Primavera, nota anche come Allegoria della Primavera, è una tavola tempera dell'artista rinascimentale italiano Sandro Botticelli. Dipinto ca. 1482, il dipinto è descritto in Cultura & Valori (2009) come "[o]ne dei dipinti più popolari nell'arte occidentale". È anche, secondo Botticelli, Primavera (1998), "uno dei dipinti più scritti e più controversi del mondo". Mentre la maggior parte dei critici concorda che il dipinto, raffigurante un gruppo di figure mitologiche in un giardino, è allegorico per la crescita rigogliosa della primavera, sono stati anche esplorati altri significati. Tra loro, l'opera è talvolta citata come illustrare l'ideale dell'amore neoplatonico. Il dipinto stesso non porta titolo e fu prima chiamato La Primavera dallo storico dell'arte Giorgio Vasari che lo vide a Villa Castello, appena fuori Firenze, nel 1550.La storia del dipinto non è certamente conosciuta, anche se sembra essere stata commissionata da una della famiglia Medici. Contiene elementi di Ovid e Lucrezio e può essere stato ispirato da una poesia di Poliziano. Dal 1919 il dipinto fa parte della collezione della Galleria degli Uffizi di Firenze, Italia.Il dipinto presenta sei figure femminili e due maschi, insieme a un cupido bendato, in un boschetto arancione. A destra del dipinto, una figura femminile scolpita a fiori in un vestito floreale-patterned sta spargendo fiori, raccolti nelle pieghe del suo abito. Il suo compagno più vicino, una donna in bianco diafano, viene sequestrato da un maschio alato dall'alto. Le sue guance sono gonfiate, il suo intento di espressione, e la sua complessazione innaturale lo separa dal resto delle figure. Gli alberi intorno a lui soffiano nella direzione della sua entrata, così come la gonna della donna che sta afferrando. Il drappeggio del suo compagno soffia nell'altra direzione.Ammortizzato a sinistra, un gruppo di tre femmine (sono le tre grazie - bellezza, gioia e fascino), anche in bianco diafano, uniscono le mani in una danza, mentre un giovane disegnato a rosso con una spada e un casco vicino a loro solleva una canna di legno verso alcune nuvole grigie. Due delle donne indossano collane prominenti. Il cherubino volante ha una freccia aggrappata a sciolto, diretto verso le ragazze danzanti. Centrale e un po' isolata dalle altre figure è una donna di colore rosso in blu. Come il fioriere, restituisce lo sguardo dello spettatore. Gli alberi dietro di lei formano un arco rotto per attirare l'occhio.Lo scenario pastorale è elaborato. Botticelli (2002) indica che ci sono 500 specie vegetali identificate raffigurate nella pittura, con circa 190 fiori diversi. Botticelli. Primavera (1998) dice che delle 190 diverse specie di fiori raffigurati, almeno 130 sono stati specificamente nominati.L'aspetto generale del dipinto è simile a a arazzi fiamminghi che erano popolari al momento.